Areia de playa, Areia de mar, de Didi Grau

"Areia de playa, Areia de mar", de Didi Grau, es una novela corta de amor, una tragedia romántica, y por qué no, podría decirse que es una especie de leyenda sobre el origen de la arena blanca.

La novela cuenta la historia de una muchacha que vive cerca del mar, que vive su primera historia de amor durante las vacaciones de verano. Areia, la protagonista, se despide de su amor, sin perder la esperanza de tener noticias de él y de volverlo a ver. Pero, ante la inexistencia de otra vía de comunicación más que el correo, pues los sucesos ocurren en otra época, la espera desanima al corazón de la muchacha. De todas formas siempre queda algo de esperanza, que lleva a Areia a sentarse sobre una roca cerca del mar para ver llegar un barco con su amado como tripulante. Durante sus visitas a la playa, el Mar aparece como una figura humana para enamorarla con regalos e historias.

El Mar le cuenta a Areia historias de sirenas y de piratas. Historias que entretienen a Areia y a nosotros como lectores. También en este libro se recurre a la intertextualidad con las diferentes tipologías textuales que se utilizan para contar estas historias como son las poesías y una leyenda patagónica. Otro de los fuertes de esta novela son las descripciones, las imágenes sensoriales que tiene.

Es interesante el argumento de la historia porque Areia es decepcionada en principio por un hombre, al no tener noticias de él. Y es una mujer que no puede decidir con libertad su destino profesional. La figura del Mar es una metáfora de aquel hombre que quiere conquistar a las mujeres con regalos e historias, y que al no ser correspondido, termina lastimando a la persona que cree que ama. A pesar de esta tragedia, tanto el hombre de carne y hueso como el hombre del agua terminan por sentirse culpables.

La novela fue ilustrada por Gabriel San Martín. Me gustaría destacar también su trabajo porque me parece que hizo una buena selección de las escenas, de la forma de caracterizar a los personajes y en la elección de colores.

El libro fue publicado por Cántaro en la colección Hora de Lectura.

El sueño de Kasi Kasi, de Margarita Eggers Lan

Esta es la historia de un pueblo ubicado casi en la montaña, casi sobre el río, casi en la selva, casi en el desierto. Es la historia de un pueblo que no sabe soñar. Hasta que un día, nace Rocío, una niña curiosa, perceptiva, con unos ojos que ven más allá de lo que todos pueden ver.

Rocío conoce a Joan, un niño que no puede ver. Ella le muestra el mundo que los rodea a través de las palabras. Joan también aporta su forma de apreciar el mundo mediante el uso de sus otros sentidos. Un día, Rocío y Joan se encuentran con un pavo real, que al desplegar su plumaje, les cuenta una historia. La historia está incompleta, los niños deberán descifrar el resto y embarcarse en una aventura que les cambiará la vida, tanto a ellos como al pueblo.

"El sueño de Kasi Kasi", de Margarita Eggers Lan, es una novela llena de poesía. La poesía no está escrita en versos. Está presente en la forma en que está narrada la historia. Hay imágenes sensoriales por doquier. Por eso, las descripciones son tan ricas. Y esto no significa un cúmulo de adjetivos. Hay construcciones muy pensadas. Por ejemplo:

"...Tú, por ejemplo, tienes el mismo olor que trae el viento cuando se acerca una tormenta, pero más suave y mezclado con el aroma que sale del horno cuando mi padre hace torta de miel."

"...Se acostaban sobre el colchón de hojas y sentían en el cuerpo el calor que salpicaba un poco aquí y un poco allá. 
-¿Te das cuenta de que es igual a cuando te acuestas y viene tu padre y te hace cosquillas?
-Se parece al perfume que sale del durazno al morderlo...
-Sí. Una salpicadura de perfume es igual a una salpicadura de sol".  

Las ilustraciones son de Manuel Purdía y generan el mismo placer a la vista como cuando se observan florecer los jacarandás en Buenos Aires. Lástima que dentro del libro, los dibujos estén en blanco y negro. Creo que quedarían mejor con lápices de colores.

Este libro tan bonito, editado por Norma, se puede complementar con otro que me encanta que es "El libro negro de los colores", de Menena Cottin y Rosana Faría.

La mejor luna, de Liliana Bodoc

Esta es una historia sencilla contada de forma poética, en donde las palabras de la autora forman imágenes y sensaciones y donde Pedro, uno de los personajes, con sus colores, crea una luna para compartir. 

La luna es fuente de luz y de inspiración de poetas y en "La mejor luna", de Liliana Bodoc, se manifiesta de la misma manera. Aunque con una diferencia: el amor no ocurre bajo la luz de la luna, sino en ausencia de luna. Porque Melina, una gata manchada de negro, se pone triste cuando no ve la luna. Frente a este problema, y porque es su amigo, a Juan se le ocurre una idea para que Melina siempre tenga una luna para ver. Y es allí donde aparece Pedro y su luna pintada.

Si quieren compartir esta luna, que es la mejor luna, lean esta historia. Déjense deslumbrar.

En este libro, Liliana Bodoc plantea que los colores están para acercar lo que está lejos. Estoy segura de que es así, y también de que las expresiones artísticas nos acercan a las personas, nos hacen tenerlas siempre presentes.

Suerte de colibrí, de Germán Machado

Esta es una historia sencilla. Le podría haber pasado a cualquiera. Alguien dijo, no recuerdo quién, que leer literatura te permite vivir muchas vidas. Uno puede ser, por un ratito,  un pirata que navega los grandes mares, un mago con invaluables pócimas, una persona que vivió en los tiempos del peinetón y miriñaque. Por tanto, ¿qué sentido tiene leer una historia que le puede pasar a cualquiera? Porque encontrarse un pájaro herido, estar enamorado, no saber qué decir, tener un conflicto familiar, le puede pasar a cualquiera y, dentro de ese "cualquiera", podemos estar nosotros. El único sentido que tiene leer una historia así es cuando está bien contada. Esta es una historia bien contada.

Germán Machado sabe elegir las palabras precisas para resaltar la belleza de las cosas. Hace que un colibrí, herido, en una caja, sin el contacto con las flores, sea majestuoso. Logra que percibamos cada sensación que tienen los personajes, desde lo molesto que es dormir un día de calor hasta los nervios que produce un amor adolescente en disputa.

No quiero spoilear demasiado, pero me gustaría mostrar mi punto. Voy a seleccionar un fragmento al azar para que, quienes no conocen al autor, me crean:

"La noche se avecinaba a Puerto Bidondo como la sombra extraviada de un enorme animal. Se encogía calurosa contra las ventanas de la casa. Rumiaba oscuridades".

Y otro más, porque no puedo evitarlo, me gusta que los niños lean este tipo de expresiones:

"El árbol es frondoso y el aire que corre debajo parece más fresco que el que apenas corre por la calle. En los días de más calor del verano, a Roberto le gusta quedarse a la sombra del laurel: su único árbol. Está convencido de que ese árbol es lo que le da frescura al aire, sea por el aroma que desprenden sus hojas o por la espesura de su verde ensombrecido. <El laurel condimenta el aire>, piensa, y aspira hondo". 

Algo para considerar es que la primera edición es del año 2012, por eso los personajes adolescentes utilizan Facebook. Cuando los padres, tíos y abuelos empezaron a aprender a usarlo, a comentar, a subir fotos "vergonzosas" de ellos de chicos, etc, los adolescentes se fueron yendo para otras redes sociales. También, que al ser una historia que transcurre en un tiempo corto, los personajes no se pueden desarrollar más.

De cualquier manera, hay historias sencillas que merecen ser contadas porque a veces necesitamos una mirada poética sobre lo cotidiano, sobre lo que le puede pasar a cualquiera. Al fin y al cabo, los amores adolescentes, la naturaleza, tienen de por sí una magia. Es cuestión de saber observar.

El libro fue editado por Edelvives.

Abuela de trapo, de Ángeles Durini

Hay objetos que toman valor por sus poderes o por su procedencia. Muchas historias de la literatura se han ocupado de hablarnos de objetos mágicos o de "valor sentimental". Anillos, pulseras, collares, espejos, muebles, trajes, libros. En este caso, el objeto es un trapo. ¿Es mágico? No tiene ningún poder, salvo hacerle creer a esa niña, por sus manchas, por sus arrugas, y por la propia imaginación de ella, que es su abuela de trapo. ¿Tiene un valor sentimental? Ese trapo no perteneció a ningún miembro del árbol genealógico de la niña, pero ahí está su abuela. En una historia sencilla, Ángeles Durini nos recuerda que podemos jugar con las cosas, algo que solíamos hacer de niños. ¿Porque quién no le encontró una cara a una cosa?, ¿quién no jugó con algo tan simple como un trapo, una piedra, un  palito, una latita?

 

 

El libro forma parte de los nuevos libros de la colección de Cuentos del Chiribitil, de editorial Eudeba. Está ilustrado ni más ni menos que por Nine.

Gajos de naranja, de Françoise Legendre

Después de la comida, cuando era adolescente, mi mamá, mi prima y yo solíamos comer una fruta de postre. Aquella situación tan cotidiana, se tornó especial con el pasar del tiempo. No era solo comer una fruta. Era la oportunidad para hablar entre nosotras. En esta historia ocurre algo parecido. Los gajos de naranja son lo que comparten Petra y su abuelo. En realidad, más que eso. Es el despertar de cada mañana, que tu abuelo te comparta un mordisco de sol y una sonrisa al abrir los ojos cada día. Y que te espere por la tarde, después de la escuela, bajo un olivo.

Un día, como ocurre en la vida, la cosas cambian. El abuelo se pone enfermo. No come nada. Petra le lleva un mordisco de sol, antes de que suba al cielo. Y dejo a propósito la ambigüedad, tal como en el libro.

La historia es muy sencilla pero no por eso deja de ser interesante. Es mirar lo cotidiano con otros ojos, con ojos de poeta y dejarse inundar por los sentidos (en todos sus sentidos).

Las ilustraciones que acompañan el texto pertenecen a Natali Fortier y fueron cuidadosamente trabajadas, con el respeto que merece una historia así.

El libro que tengo en mis manos fue editado por Tándem ediciones. Los invito a que este libro sea como un gajo de una naranja. Tal vez, para muchos pueda serlo.

Filgrid, el mago de los caminos, de Luciano Saracino

Esta es una historia llena de magia. Pero no de esa magia que se hace en los espectáculos, donde un mago saca un conejo de la galera, convierte un pañuelo en una paloma o adivina la carta que tomaste del mazo. Esta magia no solo deslumbra los sentidos, hace aflorar los sentimientos más profundos. Porque si algo tiene de especial el mago Filgrid es poder entregar una caja con algo muy particular a la persona que más lo necesita.

Luciano Saracino nos regala su magia con esta historia de un mago y un gato que caminan por ahí, llevando sus cajas. Las cajas son chiquitas pero contienen mucho. Tanto que hasta la luna colabora con ellos. Una historia "requepompona", concepto que entenderán cuando lean el libro, donde las palabras se leen más lindas por cómo están escritas, casi como si el viento nos las hubiese alcanzado en un susurro.

Las descripciones de la entrada del mago a la taberna y su vínculo con la naturaleza logran el hechizo. Creo que ese es el secreto de este mago, el secreto de Saracino.

El libro fue editado por Cántaro en el año 2004 y cuenta con las ilustraciones de Carlos Pinto. Por lo que tengo entendido, hay más libros con este personaje, así que habrá que leerlos. Eso sí, lamentablemente debo decir algo que no me gusta. No me parece que el libro deba contar con actividades al final. El libro es valioso por lo literario y las ilustraciones que tiene. No necesita nada más.

Mi perro Gruyére, de Yves Nadon y Cèline Malépart

Como si pudiéramos impedir que se manifieste, la muerte es un tema que suele evitarse en la literatura infantil. Pero en este libro no, este libro trata sobre la muerte.

Sin dar demasiadas vueltas, el relato comienza así: "Ayer mi perro Gruyére murió". El protagonista de esta historia, el dueño de Gruyére, nos cuenta lo solo y triste que se siente, cuánto extraña a su perro, cómo era su perro y cómo  jugaba con él, y lo más importante de todo: su amor por él y que siempre estará en su memoria. 

La historia está contada con un lenguaje poético: "Murió muy suavemente, cerca de mí". Las imágenes complementan el texto. Texto e imagen mantienen la presencia del perro Gruyére durante todo el relato. Una de las ilustraciones da cuenta de cierta idea religiosa, pues Gruyére se eleva al cielo. Si la familia no cree que las personas cuando mueren van al cielo, se le puede explicar al niño que algunos sí creen en eso. Después de todo, no es malo confrontar las ideas propias con lo que se lee. De eso se trata leer.

Aspectos interesantes que aborda el libro son: la elaboración del duelo y el sentimiento de soledad (el personaje está solo con su recuerdo), que la vida continua pero que es imposible suplantar a un amigo (cuando aparece otro perro en la vida del protagonista).

El libro fue editado por Grupo Norma y forma parte de la bellísima colección "Buenas Noches".

Los sueños del sapo, de Javier Villafañe

Los sapos también sueñan, o por lo menos el sapo de esta historia. Y no solo eso, planifica lo que va a soñar, recuerda lo que sueña y lo cuenta.

Aunque no seamos psicólogos como para interpretar sueños, es sabido que a todo el mundo le gusta escucharlos porque de alguna manera uno ingresa al inconsciente de otro, a su expresión de deseo, a una narración por momentos confusa, disparatada o simplemente rara. En este caso, Javier Villafañe cuenta los sueños del sapo con un lenguaje poético que atrae tanto a un auditorio de sapos como a los propios lectores. No hay nada mejor que un sueño muy bien contado.

El sapo sueña que es muchas cosas, y hace unas descripciones muy bellas y profundas sobre lo que significa ponerse en otros zapatos.

Por ejemplo, cuando soñó que era árbol dijo (...)"Creí que caminaba, pero era el otoño llevándome las hojas. Creí que lloraba, pero era la lluvia". (...)

Al contar el sueño, el sapo pone en palabras  y analiza sus deseos, lo que lo lleva a reafirmar su identidad y aceptarla como tal.

El libro es de Javier Villafañe y fue editado por Ediciones Colihue.

Ratones de casa, de Oli y Natalia Colombo

Mientras una familia duerme, unos ratones muy simpáticos llegan en busca de comida.

Según el dicho, "cuando el gato no está, los ratones hacen fiesta". En efecto, los ratones de esta historia preparan un festín en la cocina antes de que se despierte el gato. Para eso hace falta un poco de organización y entrenamiento, como muestran las ilustraciones. Claro, cuando aparece el gato con sus maullidos, la claridad y el canto del gallo, los ratones deben dejar la comilona y huir.

Esta es una historia sencilla, contada con rimas y repeticiones de palabras (la palabra final de una estrofa inicia la estrofa siguiente). Miren qué belleza:

"El cielo,
a nadie le engaña,
se abraza a la Tierra
sobre la montaña"

"La montaña,
con hilo muy fino,
subiendo y bajando
dibuja el camino".

El libro fue ilustrado por Natalia Colombo. Sus ilustraciones son encantadoras por sus colores vivos, pero sobre todo porque la artista cuida el detalle en la composición de cada personaje y de los escenarios (por ejemplo, en la ilustración de la tapa uno de los ratones va dormido dentro del auto). También se nota que hay mucho trabajo a mano.

Finalmente, debo decir que las ediciones de Kalandraka me dejan muy conforme por la calidad de papel y encuadernación. Toda la combinación (texto, ilustración y edición) hacen que la obra adquiera mucho valor.

Azu, de Didi Grau

Azu nace de una flor que crece en el desierto. Cuando aumenta su tamaño, empieza a recorrer aquel lugar para conocer otras cosas, otros seres. Allí se encuentra a una piedralisa, unos cipreses y unos pájaros. Para generarles empatía, trata de parecerse a ellos. Pero ni la piedra lisa, ni los cipreses, ni los pájaros le contestan. 

En la soledad del desierto, Azu continúa su camino hasta que llega a un lago, que representa el oasis, la salvación en el desierto. No es que Azu necesite tomar agua. Azu necesita observar ese agua cristalina para ver su reflejo, conocerse a sí misma. Porque en esa búsqueda por conocer a otros, por gustarle a otros, se ve por primera vez: azul, delgada, con un manto de pelo de seda. Eso le permitirá encontrar nuevos amigos. Porque identificarse con otros no es ser igual a otros. Cada uno aporta sus formas, sus colores en este mundo.

El libro álbum tiene ilustraciones muy lindas realizadas en pastel tiza. Considero que es uno de esos libros aptos para todo público. Es decir, que pueden disfrutar desde chicos muy pequeños hasta personas adultas.

Este libro fue publicado por Ediciones Del Eclipse, año 2013.

Mamá, ¿qué es estar enamorada?, de Verónica Prieto

Hortensia le pregunta a su mamá qué es estar enamorada. A la niña se le ocurren algunas cosas porque siente algo por su vecino Bonifacio. Pero quiere saber qué piensa su mamá, quien la ayuda a completar algunas ideas. "¿Como un hada?", pregunta la niña. Y la madre contesta: "Concediéndote un deseo".

Como se puede observar, se utiliza un lenguaje poético. Las ilustraciones de Magdalena Armstrong complementan el texto, ayudan a darle sentido y escenifican la historia. Además, los dibujos concuerdan con la propuesta. Son cálidos como el texto.

Me pareció una propuesta interesante porque es una historia de amor entre niños contada de una forma bella, tierna y, fundamentalmente, con mucho respeto hacia los sentimientos de los pequeños.

Harold y el lápiz color morado, de Crockett Johnson

Una noche, el pequeño Harold quiso dar un paseo bajo la luna. Con su lápiz color violeta dibujó una luna y un camino para pasear. Después creyó que le faltaba un bosque y como pensó que si el bosque era muy grande iba perderse, dibujó un solo árbol al que le puso manzanas. 

Luego, pensó que sería conveniente dibujar a un dragón que custodiara las manzanas. Seguramente iban a ser deliciosas. Pero el dragón que dibujó lo asustó y con su mano temblorosa se dibujaron olas, por lo que necesitó un barco. Y así, Harold continuó dibujando y con los dibujos tuvo aventuras, hasta que quiso dormir en su cama y dibujó una cama.

Es una historia sencilla. Sobre la imaginación del niño y la importancia del dibujo como lenguaje expresivo, fundamentalmente en los primeros años de vida.

Frederick, de Leo Lionni

Frederick es un ratoncito de campo que en vez de recoger comida y paja para el invierno, se ocupa de juntar rayos de sol para los días fríos, colores para los días grises y palabras para cuando se queden sin nada para contar.

¿Por qué no trabajas?, le preguntan los otros ratones a Frederick cuando lo ven sin hacer nada. Frederick  contesta que está juntando otras provisiones. Los rayos de sol, los colores, las palabras.

La historia nos hace acordar a la fábula de "La cigarra y la hormiga". En el verano, la cigarra no hace más que cantar y la hormiga con mucho esfuerzo lleva cosas para su casa. Cuando llega el invierno, la cigarra acude a la casa de la hormiga y ésta le reprocha su actitud en el verano. Que si cantó todo el verano, ahora se ponga a bailar durante el invierno.

Pero en esta historia de los ratoncitos no ocurre lo mismo. Cuando llega el momento, Frederick hace su aporte. Saca sus provisiones y demuestra que no se vive solo de lo material. Aporta algo diferente. Él es un poeta. La cigarra un músico. Y es el arte, la imaginación, lo que nos puede hacer cambiar el mundo.

Cuando San Pedro viajó en tren, de Liliana Bodoc

La primera vez que Nicanor viajó en tren fue para dejar San Pedro. Pero no es fácil dejar al río, los campos y amaneceres. Mucho menos, a los amigos.

Liliana Bodoc nos cuenta una historia sencilla con las palabras adecuadas. Nos hace viajar en ese tren junto a Nicanor. Recorrer cada vagón, San Pedro. Nos hace entender al niño. 

Las ilustraciones de Valeria Docampo son bellísimas y no solo acompañan al texto, lo complementan. Hay partes de la historia que están solo ahí, en los dibujos.

Confieso que este libro me llenó de nostalgia. A mí me pasó lo que le pasó a Nicanor, a los 8 años. Cuando nos mudamos de Pérez (Santa Fe) fue triste. Pero después volvimos en las vacaciones. Y cada despedida fue amarga, sí, pero cada regreso, maravilloso. 

La princesa Arete, de Sunao Katabuchi

Allá, en lo alto de una torre vive una princesa. Su vida es triste y solitaria. Por eso, la pequeña ha encontrado la forma de escabullirse de los guardias y visitar la aldea que observa, a lo lejos, desde su ventana.

Mientras, el rey ordena que todo aspirante a casarse con la princesa y a heredar el reino debe presentarse con un gran tesoro. Un plan perfecto para acaparar objetos valiosos y llenos de magia. Algunos aspirantes a príncipes llegan con hermosas ofrendas. Pero la pequeña princesa se escapa y termina siendo capturada por un hechicero. El hechicero quiere vengarse del reino.

Este anime está basado en una novela de Diana Coles. Tiene una reflexión sobre la vida, le da valor a la naturaleza, a las personas que viven en la aldea. Asimismo, la princesa Arete es una jovencita muy inteligente y valiente, que no acepta vivir como quieren que viva.

El soundtrack es bellísimo, tan suave como el ritmo de la película. Considero que es un film que pueden apreciar pibes más grandes.

  

Discurso del oso, de Julio Córtazar

Córtazar escribió esta historia para dos niños.  E hizo lo que los niños hacen, pensar en lo cotidiano desde otro lugar.

No quiero que me tomen por chismosa, pero debo confesar que, a veces, presto atención a las conversaciones ajenas. Un día iba caminando por la calle y adelante mío iba una señora mayor y un niño. Probablemente, no tengo datos como para afirmarlo, se trataba de una abuela y de un nieto. Como estaban arreglando algo en un edificio había un andamio en el camino. El niño le dijo a la abuela que iban a pasar por un túnel y describió toda una aventura a partir de un par de caños y tablones de madera sucia. Eso mismo para un adulto es una molestia porque la vereda está estrecha, porque hay que pasar por una construcción. 

Es escribir una nota para protestar al portero, es quejarse que el tiro de aire anda mal. Y no pensar que puede haber un oso en nuestras cañerías, que juega, que nos acaricia las mejillas y nos lame la naríz cuando nos lavamos la cara. Porque los adultos somos, como nos describe el oso del cuento, seres que no pueden andar por los caños, torpes y grandes, solitarios, que no pueden darse cuenta de lo evidente. Que sin magia el mundo real es aburrido y triste.

La niña que iluminó la noche, de Ray Bradbury

El miedo a la oscuridad desde un punto de vista poético.

De Bradbury leí dos libros para adultos que me gustaron muchísimo: Crónicas Marcianas, un ícono de la ciencia ficción, y Farenheit 451, una novela distópica. Indudablemente se trata de un gran escritor. Sin embargo, cuando vi este libro me hice la siguiente pregunta: ¿estará bueno? Porque hay escritores que escriben bien cualquier cosa, que hacen de la lista del supermercado un poema, pero hay otros que tienen fortalezas en algunos géneros y debilidades en otros. Por suerte, la respuesta a mi pregunta fue sí.

Esta es una historia sencilla. A un chico no le gusta la oscuridad y por eso se pierde de muchas  cosas, como salir a jugar una noche de verano afuera, junto a otros chicos. 

Se suele relacionar el miedo a la oscuridad con el miedo a estar solo y a perder el control de las cosas. En este caso, la soledad está dada por no animarse a ir a jugar afuera y el control aparece con la disposición de ciertos instrumentos de iluminación y cuando una niña misteriosa le dice que puede encender la oscuridad. De esa manera, el chico tendría la idea de tener un mayor control sobre la oscuridad. No es que falta la luz, la oscuridad se elige por lo que ofrece: el canto de las grillos y de las ranas, entre otras cosas.

El libro está escrito de forma poética y considero que el miedo a la oscuridad podría haber sido reemplazado por cualquier otro miedo. Se expone un sentimiento universal que es el miedo y el dejar hacer por miedo. Algo que puede ocurrir a cualquier edad.

Momento en el que aparece la niña que iluminó la noche:

" -Me llamo Negra-dijo.

Ella tenía el pelo negro

los ojos negros

y llevaba un vestido negro

y zapatos negros.

Pero su rostro era tan blanco como la luna.

Y sus ojos brillaban

como la luz de las blancas estrellas".

En estos agradables términos, llenos de imagenes, está escrita esta historia. Una historia sencilla, linda, tan linda como una noche de verano.

Lo que hay antes de que haya algo, de Liniers

Una forma original de abordar el miedo a la oscuridad.

¿Qué decir de las ilustraciones? Están buenísimas. Y la historia también. Un problema recurrente de los niños pequeños es el miedo a la oscuridad. No creo haber conocido persona que no haya corrido a la habitación de los padres o que al menos se haya tapado toda la cabeza con tal de no ver la oscuridad. También hay niños que se dejan una luz prendida en un pasillo para tener una penumbra. Aunque las sombras también pueden dar miedo. Un perchero puede convertirse en un monstruo de múltiples brazos entre otras cosas que se le ocurran a la cabeza.

Me encantó la expresión: "donde hubo techo ahora no hay nada (...) ahora solo ve un espacio negro... Negro e infinito". También resulta inquietante que aparezcan esos extraños seres y que no digan nada, que estén en silencio. Creo que es una forma original de abordar este tema, tan tratado por la literatura infantil. Y que al tratarse de un sentimiento universal, acerca a todo tipo de lectores.

 

Un pez es un pez, de Leo Lionni

Un pececito es amigo de un renacuajo. Cuando el renacuajo crece y sale del agua como un sapo, le cuenta a su amigo lo que vio fuera del agua.

Cuando lo vi, me enamoré de este libro de Leo Lionni. Es una historia sencilla, de amistad. Y lo mejor de toda esta historia es que el pez se imagina lo que le cuenta su amigo desde lo que él conoce. Por eso los pájaros, las vacas y las personas son parecidos a los peces. Esto también es así para los humanos. Todo lo que inventamos parte de algo conocido, como un unicornio surge de la idea de un caballo y un cuerno, etc.

También este libro trata sobre la aceptación de uno mismo. El título dice algo que le dijo el sapo al pez: "Un pez es un pez". Y así es. En lo que se confundió el sapo es en decirle que su salida del agua era "ver el mundo" pues para el pez, el agua es su mundo. Es por eso que el pez decide salir a la superficie, arriesgando su propia vida. Su amigo, el sapo, lo ayuda a regresar. Y gracias a esa experiencia entiende que un pez es un pez y que su mundo es ese.