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sábado, 8 de febrero de 2020

Fantasía y Terror en Cuerno Callado, de Victoria Bayona

"Fantasía y Terror en Cuerno Callado", de Victoria Bayona, es un libro que reúne varios relatos que tienen unidad: sus personajes y el escenario en donde ocurren los hechos.


Bayona nos transporta a un mundo de fantasía. Viajamos a Cuerno Callado, un pueblo que tiene ese nombre por una historia muy triste que nos es contada. Continuamos esa travesía con dos relatos de terror: El señor Fuentes y El niño de las avispas. Las dos historias revelan un drama familiar. Luego,  con Amelia y El hacedor de velas aparece una llama de esperanza, que puede apagarse por un peligro inminente. Finalmente, El capitán fantasma termina de mostrarnos uno de los miedos más mundanos: el miedo a la soledad. Con esta historia se le da cierre a las otras.

Al final de todo, Victoria Bayona cuenta cómo creó el libro. Ella escribió un cuento en honor a una persona muy querida por ella y luego fue enlazando las historias. Me gustó mucho que lo haya contado y que se haya animado a ampliar ese cuento. En primer lugar, porque si bien los artistas nos transmiten sus emociones con sus ficciones, no está mal tener un discurso más directo y claro sobre lo que sienten cuando pierden a un ser querido. Y por otra parte, porque el final que le da a esta historia me parece muy adecuado. Pensar en compartir la vida con alguien que uno quiere, en cualquier situación, incluso después de la muerte, pensar en los mares de la eternidad, me resulta muy conmovedor y un buen final.

Y sí, Victoria, haber elegido a Fernando Falcone para que ilustrara este libro fue un gran acierto porque aporta su sensibilidad. Se nota que ha hecho una lectura atenta de los textos y que le ha puesto dedicación. La estética del libro en general es un gran acierto. 

El libro fue publicado por Gerbera Ediciones

lunes, 16 de octubre de 2017

El libro salvaje, de Juan Villoro.

La novela de Juan Villoro cuenta la historia de un chico de 13 años que debe ir a pasar unos días a la casa de su tío Tito a partir de la separación de sus padres. Juan, el protagonista, tiene las preocupaciones que tendría cualquier chico ante la desintegración de su familia. Siente miedo, enojo, ganas de proteger a su madre y ganas de sentirse protegido. 

Juan se sumerge en la biblioteca de su tío y se siente atraído por una vecina, tiene su primer enamoramiento, de esos en los que Cupido hace bien su trabajo y logra clavar un flechazo en el momento y lugar justo. Juan parecería ser un chico común. Pero no lo es. Es un lector prínceps. 

¿De qué se trata esto de ser lector prínceps? Se trata de algo maravilloso, que le sucede solo a algunas personas con los libros. Los libros de la biblioteca de su tío tienen vida. Y esa vida depende más de ese tipo de lectores que de su escritor. Eso sí, el lector tiene que ser especial para lograr esa comunicación con los libros.


 La relación entre Juan y su tío y Catalina va a estar atravesada por su conexión con los libros. Los personajes, que Juan Villoro propone, son consistentes y evolucionan a lo largo de la historia. Las descripciones hacen volar la imaginación y, la novela nos permite hacer varias lecturas o análisis.

A todo esto, no conté por qué la novela se llama "El libro salvaje"... Bueno, eso es algo que tendrá que encontrar el protagonista y domarlo. Siempre hay un libro de esos. Como también hay problemas de la vida que hay que poder domar.

El libro salvaje, de Juan Villoro es un libro fantástico en ambos sentidos, que nos cuenta de qué se trata un buen libro, también en ambos sentidos.


lunes, 19 de diciembre de 2016

Propuesta para séptimo grado (subgénero maravilloso, fantástico y extraño)


Comparto algunas ideas de un trabajo que realicé...

(Resumen de un recorrido lector)

Eje: Dualidad en el Yo.
  
¿Por qué la dualidad en el Yo? Porque el Doppelgänger (doppel doble- gänger andante) es una temática recurrente en el género fantástico. Se trata de un problema de orden psicológico, donde la identidad del personaje se ve afectada. La aparición de un doble es el elemento fantástico que desconcierta al personaje. 

Subgénero maravilloso:

El hombre de la piel de oso, de Jacob y Wilhem Grimm. 



El cuento es interesante porque refleja la situación que viven los soldados después de una guerra. La falta de dinero, oficio y contención familiar, el aspecto parecido a una bestia (exceso de barba y desaliño) y el miedo que produce en otros, son elementos que dan cuenta de esta situación dramática. En esta historia aparece la figura del diablo proponiendo un pacto, lo que resulta bastante típico en los cuentos moralizantes.
 
El punto de contraste con la novela El hobbit es con el personaje Beorn. Beorn es un cambia pieles, por momentos es un oso negro y en otros, un hombre.  

(Se puede incluir El sastrecillo valiente por su intertextualidad con El hobbit- capítulo 2 y comparación con el personaje de Bilbo, aunque no tenga que ver con el eje propuesto)

El hobbit, de Tolkien.


Se puede decir que la novela reúne varios elementos del género maravilloso y que tiene la particularidad de haber sido escrita para niños (no es el caso de los cuentos de tradición oral). Además, surge a partir de las críticas que el autor hace de los cuentos de hadas. Más sobre esta novela en este post.





Subgénero fantástico:
El extraño caso del Dr. Jekyll y de Mr. Hyde, de Robert Louis Stevenson.


La novela tiene un punto de comparación con El Hobbit  por lo que le sucede al personaje Gollum. Como en el caso de Gollum, la propia personalidad del doctor, influye en la transformación. El hecho de haber decidido ser sujeto de experimento, da cuenta de que hay una decisión personal, que va más allá de lo químico. Incluso algunas metamorfosis se empiezan a generar sin que Jekyll beba ninguna poción. También el elemento en común es la fascinación por lo prohíbido. A diferencia de Gollum, los cambios en Jekyll son reversibles hasta que se vuelve incontrolable para él. 







La casa de azúcar, de Silvina Ocampo.



Lo que dispara la metamorfosis en Gollum es el anillo Único, en el Dr. Jekyll el brebaje que prepara. En Cristina, la caza de azúcar.

Si bien Cristina pierde su identidad para ganar otra, como le ocurre a Gollum y a Jekyll, esa identidad no forma parte de su Yo, es el Yo de un Otro. No es su lado oscuro, oculto, es la identidad de otra persona.

Se puede asociar la casa de azúcar con Hansel y Gretel.

En: Ocampo, Silvina. Cuentos completos I. Ed. Emecé, 1999.


Mi sombra, de Enrique Anderson Imbert

La sombra de una persona parece tener vida propia. Esto no inquieta al personaje, al contrario, lo alegra.

Espiral, de Enrique Anderson Imbert.

Puede que haya un doble idéntico a él (idea de gemelo) o que sea un sueño.

Subgénero extraño:


El doble, de Ricardo Mariño.


Este cuento permite la comparación con Espiral de Anderson Imbert puesto que hay un doble que inquieta al protagonista y en ambas historias se cree que el doble existe físicamente (idea de gemelo). En Espiral queda a interpretación del lector si existe o no la duplicación. En el caso del cuento de Mariño, el doble no existe (aunque durante todo el cuento el protagonista y el lector creen que sí). La explicación final termina de convertir un cuento que podría haber sido fantástico en un cuento extraño.  

Otro aspecto interesante del cuento, El doble, es que la madre advierte a Severo que no camine por el sendero de piedras y Severo desobedece. En Caperucita roja se da algo similar en términos de senderos en el bosque y prohibiciones. La diferencia está en que Severo sufre en un plano psicológico, al creer que hay dobles. No hay otro personaje que lo amanece o lo ataque físicamente, como sucede en el cuento de Caperucita. Además, en el mundo de Caperucita se admite lo sobrenatural y en el mundo de Severo, no.


En: Mariño, Ricardo. Cuentos espantosos, Ed Libros del Quirquincho, 1994.                                                                            

domingo, 20 de noviembre de 2016

Momo, de Michael Ende

Empecé a leer esta novela en el momento justo: cuando no disponía de mucho tiempo. La novela requiere de paciencia, el conflicto no aparece de inmediato, y nos invita a detenernos en algunos párrafos, ya sea para recrear las imágenes/sensaciones que propone el autor o para hacer una reflexión. Entonces, ¿por qué digo que la leí en el momento justo si no tenía demasiado tiempo?, ¿no es una contradicción? Precisamente, esta novela valora el tiempo de ocio. Es una crítica a la vida moderna que está marcada por el ritmo de la producción.


Momo es una niña huérfana que tiene el don de escuchar a las personas, de hacerlas creativas, reflexivas. En esa sociedad, aparecen unos hombres grises que fuman el tiempo de los seres humanos, por lo que Momo deberá luchar contra ellos. El problema es que, como en la vida misma, para el pueblo no resulta claro que el ahorro del tiempo no beneficia a quien ahorra, que todo esto solo sirve para sostener a los hombres grises, que viven del tiempo de otros.

Hay momentos en la novela que son súper interesantes. Uno de ellos es la conversación que tiene un hombre gris con el barbero. En esta escena se muestran los argumentos que utilizan los hombres grises para engañar a las personas. El barbero tiene que cortar el pelo en menor tiempo sin charlar y por eso deja de disfrutar su trabajo. En la vida real, eso se llama aumentar la productividad de trabajo, a partir de una autoexplotación (en este caso) para ganar más dinero. Algunos pueden considerar que el libro es una crítica al consumismo, es decir, que se pretende ganar más dinero para consumir más (incluso cosas que no se necesitan). Y es cierto, hay una idea de que el dinero no hace a la felicidad y está muy claro en la historia de Gigi Cicerone.

Pero también podría pensarse que en el capitalismo, los trabajadores deben trabajar cada vez más horas para poder costear sus necesidades básicas. Es decir, conviven ambas situaciones. Es el dilema del capital: por momentos se requiere aumentar la rentabilidad a través de un aumento de la producción y consumo y cuando hay sobreproducción, con salarios bajos. El tiempo de producción es lo que hilvana estas dos cuestiones.

Se puede observar en la novela que toda esta locura por la productividad impacta en las relaciones familiares, en especial, en los niños. Los adultos no tienen tiempo para los niños, los depositan en algún lugar para que no molesten, ya no les cuentan historias. Esto los niños lo tienen claro, más que los adultos. Son quienes luchan para revertir esta situación y Momo dirige esa lucha. Hay una idea de que las nuevas generaciones pueden transformar la realidad.


Otra escena potente es el encuentro entre Momo y el maestro Hora. Creo que la fuerza de esta escena radica en lo poético y solemne del lugar y en los diálogos. Aquí se hace referencia a aprovechar el tiempo que tenemos de vida. Los hombres tienen tanto miedo a la muerte que no se preocupan por su propia vida.

Como verán, es una novela para leer y releer. Una novela por la que vale la pena hacerse un tiempo.

La edición que leí es de Alfaguara infantil.

jueves, 13 de octubre de 2016

Tengo un monstruo en el bolsillo, de Graciela Montes

Este libro me hizo acordar mucho a mi infancia porque está ambientado en los '90. De hecho, la primera edición es de 1999. En aquellos años, las niñas usábamos medias con puntillas. Y cuellos con voladitos (aunque no se mencione lo de los cuellos). Además de la estética y de la referencia a ciertos juegos, me sucedió algo parecido a lo que le pasó a la protagonista. No, no tuve un monstruo en el bolsillo. Pero sí me sacaron un papel protagónico de una obra escolar por ser "tímida".

Más allá de esta conexión emotiva con el libro, recomiendo la novela porque sé que a muchos chicos les va a gustar. Creo que la cantidad de reediciones -el libro que tengo en mis manos es la 18va edición- afirma lo que digo. Pero voy a presentar otros argumentos más.

La novela está narrada en primera persona y cuenta la historia de Inés. Inés es una niña a la que no le suelen suceder cosas "Maravillosas, Terribles y Extraordinarias". Hasta que un día mete la mano en el bolsillo y se encuentra con un monstruo. Contarle a alguien sobre el monstruo se vuelve complicado, pero mucho más tener un monstruo y que entre en acción.

Inés se define a sí misma como tímida a partir de cómo la definen otras personas. Ella se siente más cómoda escribiendo que hablando. Todo esto del monstruo surge a partir de que otra chica, "la más linda del grado", se empieza a llevar bien con el chico que le gusta a Inés y, para colmo, le quita el papel en la obra escolar de la que es autora. Casualmente, el monstruo empieza a entrar en acción cuando a Inés no le gusta algo o alguien le cae mal.

En esta novela hay una mezcla de lo extraordinario con lo cotidiano. Y eso hace a la novela sumamente interesante, porque puede dar lugar a discusiones. ¿Existió el monstruo?, ¿cómo se explica lo que sucedió?

La novela te atrapa desde el primer capítulo y lleva un buen ritmo. Por momentos parece que es como leer un diario íntimo, aunque no lo es. Por otra parte, es común que en la prosa se establezca algún tipo de interacción con el lector, por ejemplo, al dar explicaciones sobre a qué viene eso de contar determinada cosa.

Algunos títulos de los capítulos anticipan un poco lo que va a suceder, como por ejemplo: "En este capítulo mi monstruo entra en acción y yo me ligo un buen reto". Otros simplemente reflejan cómo se siente la protagonista o qué impresión tiene al respecto: "Este capítulo empieza muy mal pero después mejora un poco".

Es una historia que funciona en esta época porque seguramente muchas chicas deben sentir que pertenecen a otro grupo distinto al de "la popular" o "la más linda" y porque siempre hay adultos que no entienden nada. Lo del monstruo es una excusa, interesante (por supuesto) para contar algo que le suele pasar a muchos chicos de esa edad.


La reedición a la que hago referencia es de Sudamericana, año 2013. Las ilustraciones son de Delia Cancela.

viernes, 26 de febrero de 2016

El rey de los guanacos, de Bruno Bazerque

Kilemín, un niño diaguita, quiere convertirse en un hombre, y en el camino a la adultez se encuentra con unos extraños viajeros: españoles.

El protagonista es un niño diaguita víctima de las burlas de Ninan, quien lo ha apodado "cabeza de guanaco" por su fisonomía. Kilemín no tiene a su mamá, y eso se le hace difícil a él y a su padre. Sobre todo porque el muchacho ha entrado en la adolescencia, en el camino hacia la adultez. A pesar de sus inseguridades, se enfrenta a un puma y participa de la guerra contra los españoles. Esta novela tiene algunos elementos históricos y geográficos en las descripciones que hacen a la ambientación de la historia, de las costumbres diaguitas y de los paisajes de Salta. También contiene elementos maravillosos o mágicos.



Creo que es un libro interesante para leer en 4to grado (en el Diseño Curricular de CABA se trabaja en profundidad los pueblos originarios en ese año, aunque por la efeméride del 12 de octubre se puede abordar en cualquier grado). Más que nada pienso en 4to grado porque es una novela corta, apta para que los niños la lean solos a partir de los 8 o 9 años. Si bien es una ficción puede servir para generar un clima propicio para trabajar ese pueblo. Por cierto, el pueblo diaguita tiene una historia muy rica en lo que respecta a la dominación inca y luego a la dominación española. Además, la historia de los alzamientos y revueltas es muy importante porque evidencia la resistencia ante la conquista española. Y como plus, iría al museo etnográfico que dedica el primer piso a estos pueblos del norte.

El libro tiene unas cálidas ilustraciones de Verónica Fradkin y ha sido editado por Elevé ediciones juveniles.

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